[português]

Como o próprio título indica, a obra tem relação com um pedido de socorro. A sigla SOS está escrita em braile, o que envolveria o tato para decodificar os pontos em relevo. A artista se vale de círculos de metal utilizados em sinalização de pisos para alertar deficientes visuais sobre obstáculos. A mudança de escala dos sinais, em dimensão muito maior do que o nosso corpo alcança, impede que a leitura ocorra em movimento contínuo e, assim, é como se as palavras jamais pudessem ser compreendidas.  Com a disposição em vertical de um piso tátil projetado para superfícies horizontais, a inversão das coordenadas de orientação no espaço pode gerar vertigem. Nosso olhar é atraído em movimentos espiralados para o interior de espaços imaginários e atordoantes. As imagens reúnem uma espécie de paisagem construída com fotografias de minerais, que se mesclam com imagens de grades e fragmentos de arquiteturas labirínticas. A partir da manipulação de imagens digitais, é como se sobrevoássemos paisagens convertidas em fósseis que condensam tempos diferentes, como se avistássemos do alto um território em ruínas, um mundo devastado. As linhas da pedra fotografada trazem a ideia de fratura, de colapso da natureza e da cultura. As montagens fotográficas emolduradas são opacas, contrastam com o brilho do fundo, mas se integram ao conjunto distópico. Os elementos que apontam para a ideia de futuro são tratados pela artista como algo já sedimentado, como restos petrificados do passado. Em vez de promessa de felicidade, de crença num mundo melhor, a obra parece tratar da falência e da impossibilidade de salvação.

[inglês]

As the title itself indicates, the work is related to a cry for help. The acronym SOS is written in braille, which would involve touch to decode the raised dots. The artist uses metal circles used in floor signs to warn the visually impaired about obstacles. The change in the scale of the signs, in a much larger dimension than our body can reach, prevents reading from occurring in continuous movement and, thus, it is as if the words could never be understood. With the vertical layout of a tactile floor designed for horizontal surfaces, the inversion of orientation coordinates in space can generate vertigo. Our gaze is drawn in spiraling movements into imaginary and dizzying spaces. The images bring together a kind of landscape built with photographs of minerals, which are mixed with images of grids and fragments of labyrinthine architecture. From the manipulation of digital images, it is as if we were flying over landscapes converted into fossils that condense different times, as if we were looking down on a territory in ruins, a devastated world. The lines of the photographed stone convey the idea of fracture, of the collapse of nature and culture. The framed photographic montages are opaque, contrasting with the brightness of the background, but are integrated into the dystopian set. The elements that point to the idea of the future are treated by the artist as something already settled, as petrified remains of the past. Instead of promising happiness, believing in a better world, the work seems to deal with bankruptcy and the impossibility of salvation.

Cauê Alves, 2021