Plateia II (da série Epokhé) apresenta-se como o mais recente desdobramento da instalação homônima Epokhé.

Enquanto a primeira obra partia da constatação de que somos constantemente alimentados por situações, imagens e projeções abstratas — por especulações e promessas de futuro —, Plateia II propõe uma pequena rotação conceitual: o foco desloca-se do mundo das abstrações para o próprio observador.

Em Epokhé, a combinação de espelhos, expressões e palavras cotidianas instigava a reflexão sobre a possibilidade de suspender temporariamente o julgamento e libertar-se das pressões impostas pela lógica capitalista. Já em Plateia II, a instalação transforma-se em um recorte especular, devolvendo ao público a sua própria imagem e convidando-o a reconhecer-se como parte da cena.

A palavra πλατεία (plateía), em grego, designava originalmente um espaço amplo — uma praça, um lugar de encontro e convivência. Esse sentido ressoa na obra, que atualiza o conceito para a contemporaneidade, convertendo esse espaço em plateia: um território simbólico de partilha e mobilidade entre artista e participante e, ao mesmo tempo, um espaço de ironia e imobilidade entre o artista e o público.

O duplo espelhamento proposto pela obra cria uma experiência em que o sujeito ocupa simultaneamente os papéis de participante e público. Plateia II é, assim, palco, imagem e reflexão — um convite à suspensão do juízo e à consciência de si diante do olhar do outro, mas também um congelamento crítico, uma investigação sobre os reais limites dessa suspensão.

Plateia II (from the Epokhé series) presents itself as the most recent unfolding of the homonymous installation Epokhé.

While the first work stemmed from the realization that we are constantly nourished by situations, images, and abstract projections — by speculations and promises of the future — Plateia II proposes a subtle conceptual rotation: the focus shifts from the world of abstractions to the observer themselves.

In Epokhé, the combination of mirrors, expressions, and everyday words encouraged reflection on the possibility of temporarily suspending judgment and freeing oneself from the pressures imposed by capitalist logic. In Plateia II, however, the installation becomes a specular fragment, returning the viewer’s own image and inviting them to recognize themselves as part of the scene.

The word πλατεία (plateía) in Greek originally referred to a broad space — a square, a place of gathering and coexistence. This meaning resonates in the work, which updates the concept for contemporary times by transforming this space into an audience: a symbolic territory of sharing and mobility between artist and participant, and at the same time, a space of irony and immobility between artist and public.

The double mirroring proposed by the piece creates an experience in which the subject simultaneously occupies the roles of participant and spectator. Plateia II is thus stage, image, and reflection — an invitation to suspend judgment and to become self-aware in the face of the other’s gaze, but also a critical stillness, an inquiry into the real limits of that suspension.