[português]

A obra “Bico de Diamante” tinha como objetivo criar uma tensão entre o lugar reservado ao espectador e o espaço destinado à obra em si. O espaço para o espectador era demarcado por um “beiral” que dividia o ambiente, estabelecendo uma suposta área de domínio para o visitante que deveria contemplar a obra à distância. Por outro lado, a área da obra consistia em chapas de metal que revestiam a parede de maior extensão do ambiente, capturando o olhar do espectador e proporcionando a contemplação de diversos planos de cor e luz verde-metálicos, criando um efeito quase hipnótico. Essa obra, como uma superfície plana, fazia alusão à pintura tradicional ilusionista e ao tableau, que, por sua vez, remetia à paisagem. Ela levava o espectador a uma experiência puramente visual, suspendendo sua percepção do espaço-tempo real. A noção de paisagem era construída principalmente pela articulação dos diversos elementos da obra, e especialmente pelo grande painel pintado na cor verde-azul que banhava todo o espaço, criando um contraste complementar alaranjado e proporcionando uma atmosfera incomum ao ambiente. A obra busca criar um tensionamento entre o espectador e o espaço da obra, utilizando elementos visuais e a manipulação da percepção do ambiente para provocar uma experiência estética e contemplativa. 

[inglês]

The work “Bico de Diamante” aimed to create a tension between the place reserved for the spectator and the space reserved for the work itself. The space for the spectator was demarcated by an “eaves” that divided the environment, establishing a supposed domain area for the visitor who should contemplate the work from a distance. On the other hand, the area of the work consisted of metal sheets that covered the largest wall in the room, capturing the viewer's gaze and allowing the contemplation of different planes of green-metallic color and light, creating an almost hypnotic effect. This work, as a flat surface, alluded to traditional illusionist painting and the tableau, which, in turn, referred to the landscape. It took the viewer into a purely visual experience, suspending their perception of real space-time. The notion of landscape was mainly built by the articulation of the various elements of the work, and especially by the large panel painted in blue-green color that bathed the entire space, creating a complementary orange contrast and providing an unusual atmosphere to the environment.The work seeks to create a tension between the spectator and the space of the work, using visual elements and the manipulation of the perception of the environment to provoke an aesthetic and contemplative experience.

Ana Maria Tavares, 2000